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작가 소개
김기린은 1960년 한국외국어대학교 불문과를 졸업한 후, 도불하여 디종 대학교에서 미술사를 수학하고 파리 국립장식미술학교를 졸업하고 파리에서 활동하고 있다.
그가 30년 화업을 통해 일관되게 추구한 것은 평면에 대한 자각이었다. 70년대에 순수한 흑-백의 평면회화를 오브제화 하는 작업경향을 보여주었다면 80년대는 사각의 캔버스 안에 작은 사각형과 그 안의 달걀형 점을 기본단위로 한 평면 모노크롬 작업을 심화시켰고 90년대에 이르러 화려한 원색을 사용하여 이원적 관계에 대한 확인 작업을 보여준다.
그는 물리적인 현상에서 회화 작업을 하고자 흑과 백을 택하여 십여 년 동안 작업하였다. 시간의 변화에 따라 수시로 색이 변한다는 원리에 따라 검정도 색으로 간주하였고, 검정이 빛을 낼 수 있도록 수십 번 덧칠하여 검정이 빛을 흡수할 수 없을 단계까지 계속 칠한다. 검정이 빛을 먹고 흰 색이 빛을 뱉는 것과 반대로 검정이 빛을 발하고 흰색이 빛을 흡수할 수 있을 때까지 덧칠한 후 작품을 끝내는 것이다. 흔히 서양 회화에서 흑과 백은 색으로 간주하지 않지만 그의 단색 작업에서는 흑과 백도 색으로 기능할 수 있음을 보여주고 있다.
그의 작품을 이루는 백색, 회색, 흑색은 흔히 무채색이라고 한다. 그러나 김기린에게 있어서 그 무채색은 명도의 차이는 있으나 색상과 순도가 없다는 물리학적 조건에 국한되기보다, 모든 색의 귀착점(모든 색이 시간의 과정을 통해 언젠가 바래고 결국 사라진다는 점에서)이라는 나타남과 사라짐의 이중적 의미를 내포한다. 그것은 무채색에만 국한된다기보다 색 자체의 특성이라고 보아야 할 것이다.
그가 30년 화업을 통해 일관되게 추구한 것은 평면에 대한 자각이었다. 70년대에 순수한 흑-백의 평면회화를 오브제화 하는 작업경향을 보여주었다면 80년대는 사각의 캔버스 안에 작은 사각형과 그 안의 달걀형 점을 기본단위로 한 평면 모노크롬 작업을 심화시켰고 90년대에 이르러 화려한 원색을 사용하여 이원적 관계에 대한 확인 작업을 보여준다.
그는 물리적인 현상에서 회화 작업을 하고자 흑과 백을 택하여 십여 년 동안 작업하였다. 시간의 변화에 따라 수시로 색이 변한다는 원리에 따라 검정도 색으로 간주하였고, 검정이 빛을 낼 수 있도록 수십 번 덧칠하여 검정이 빛을 흡수할 수 없을 단계까지 계속 칠한다. 검정이 빛을 먹고 흰 색이 빛을 뱉는 것과 반대로 검정이 빛을 발하고 흰색이 빛을 흡수할 수 있을 때까지 덧칠한 후 작품을 끝내는 것이다. 흔히 서양 회화에서 흑과 백은 색으로 간주하지 않지만 그의 단색 작업에서는 흑과 백도 색으로 기능할 수 있음을 보여주고 있다.
그의 작품을 이루는 백색, 회색, 흑색은 흔히 무채색이라고 한다. 그러나 김기린에게 있어서 그 무채색은 명도의 차이는 있으나 색상과 순도가 없다는 물리학적 조건에 국한되기보다, 모든 색의 귀착점(모든 색이 시간의 과정을 통해 언젠가 바래고 결국 사라진다는 점에서)이라는 나타남과 사라짐의 이중적 의미를 내포한다. 그것은 무채색에만 국한된다기보다 색 자체의 특성이라고 보아야 할 것이다.
출처/월간미술, 한국예술디지털아카이브, 김달진미술연구소
